Il Trovatore
von Giuseppe Verdi
FÜR DIE SAISON 2023 Jede vom Theater Novara produzierte Oper wird durch ein von Giulio Pedaci geschaffenes Bild "illustriert".
"Das tragische visuelle Leiden, das von Azucena ausgeht".
KÜNSTLER Giulio Pedaci mit Corinne Baroni (Foto Finotti) und dem für "II Trovatore" geschaffenen Bild.
Die Opernsaison 2023 im Theater Coccia in Novara wird von einer Neuheit begleitet: Jede Inszenierung wird durch ein vom Künstler Giulio Pedaci geschaffenes Bild "illustriert" und an die Zuschauer verteilt. Dies war bei der Premiere von Il Trovatore am vergangenen Wochenende der Fall: Das Bild war in der Broschüre enthalten, die an das Publikum verteilt wurde. "Ich habe mich sehr gefreut, Corinne Baronis Vorschlag anzunehmen, und meine Idee einer Kontamination zwischen Skulptur, digitaler Malerei und fotografischer Nachbearbeitung hat sich als völlig stimmig für Coccias Projekt erwiesen". Das Bild trägt den Titel "I.I Erbsünde (Oeh, narra quella storia funesta)" und ist mit der Figur verbunden, die Pedaci (geboren im Salento, lebt und arbeitet in Bologna, wo er an der Akademie der Schönen Künste in der Klasse von Maestro Concetto Pozzati Malerei studierte) als die eigentliche Protagonistin der Oper von Giuseppe Verdi identifiziert, nämlich Azucena. Wie auf der Pressekonferenz erklärt wurde, geht es um den (Kontrast) zwischen dem Bild, das es darstellt, und dem Titel, den ich gewählt habe. Nun geht der Maestro auf den Weg und die Bedeutung seiner Arbeit ein, die sich auf die Manipulation von Bildern mit Hilfe der technologischen Werkzeuge konzentriert, die er als Experte für italienische und internationale Unternehmen einsetzt. "Ich habe eine große Liebe zur Musik, aber auch zur Malerei und Bildhauerei. Diese Liebe in Verbindung mit der Beherrschung der technologischen Werkzeuge schafft eine innovative und einzigartige Sprache. Die Malerei wird digital und die Bilder müssen gehört werden, um wirklich gesehen zu werden>). Eine Annahme, die zum Eckpfeiler seiner Poetik wird: "Das Bild, das ich schuf, entstand aus dem Leiden, das mir die Musik vermittelte: Ich erlebte dieses Leiden sehr stark und es wurde zu einer Vision". er Titel der Oper, der von "Jungfrau und Kind" (Kathedrale St. Jakobus) inspiriert ist11 und der mit der menschlichen Figur einer Mutter, die ihr Kind in den Armen hält, kontrastiert, ist das Ergebnis des Dramas, das Azucena in der Arie von Teil U, erste Szene, heraufbeschwört und das sie gerade wegen dieses ebenso schrecklichen wie unvorstellbaren Ereignisses zur eigentlichen tragischen Protagonistin von Verdis Oper macht. Das Verlangen nach Rache, das zum Wahnsinn wird, das die reinste Liebe zerstört und jede Möglichkeit der Erlösung verdunkelt, hallt sogar im letzten Akt, in den Worten, die sie selbst angesichts des Todes ihres missratenen Sohnes ausspricht, nach>>. Eine Reise, die fortgesetzt wird, indem man in die Seele der Werke eindringt.
• Eleonora Groppetti
"Das tragische visuelle Leiden, das von Azucena ausgeht".
KÜNSTLER Giulio Pedaci mit Corinne Baroni (Foto Finotti) und dem für "II Trovatore" geschaffenen Bild.
Die Opernsaison 2023 im Theater Coccia in Novara wird von einer Neuheit begleitet: Jede Inszenierung wird durch ein vom Künstler Giulio Pedaci geschaffenes Bild "illustriert" und an die Zuschauer verteilt. Dies war bei der Premiere von Il Trovatore am vergangenen Wochenende der Fall: Das Bild war in der Broschüre enthalten, die an das Publikum verteilt wurde. "Ich habe mich sehr gefreut, Corinne Baronis Vorschlag anzunehmen, und meine Idee einer Kontamination zwischen Skulptur, digitaler Malerei und fotografischer Nachbearbeitung hat sich als völlig stimmig für Coccias Projekt erwiesen". Das Bild trägt den Titel "I.I Erbsünde (Oeh, narra quella storia funesta)" und ist mit der Figur verbunden, die Pedaci (geboren im Salento, lebt und arbeitet in Bologna, wo er an der Akademie der Schönen Künste in der Klasse von Maestro Concetto Pozzati Malerei studierte) als die eigentliche Protagonistin der Oper von Giuseppe Verdi identifiziert, nämlich Azucena. Wie auf der Pressekonferenz erklärt wurde, geht es um den (Kontrast) zwischen dem Bild, das es darstellt, und dem Titel, den ich gewählt habe. Nun geht der Maestro auf den Weg und die Bedeutung seiner Arbeit ein, die sich auf die Manipulation von Bildern mit Hilfe der technologischen Werkzeuge konzentriert, die er als Experte für italienische und internationale Unternehmen einsetzt. "Ich habe eine große Liebe zur Musik, aber auch zur Malerei und Bildhauerei. Diese Liebe in Verbindung mit der Beherrschung der technologischen Werkzeuge schafft eine innovative und einzigartige Sprache. Die Malerei wird digital und die Bilder müssen gehört werden, um wirklich gesehen zu werden>). Eine Annahme, die zum Eckpfeiler seiner Poetik wird: "Das Bild, das ich schuf, entstand aus dem Leiden, das mir die Musik vermittelte: Ich erlebte dieses Leiden sehr stark und es wurde zu einer Vision". er Titel der Oper, der von "Jungfrau und Kind" (Kathedrale St. Jakobus) inspiriert ist11 und der mit der menschlichen Figur einer Mutter, die ihr Kind in den Armen hält, kontrastiert, ist das Ergebnis des Dramas, das Azucena in der Arie von Teil U, erste Szene, heraufbeschwört und das sie gerade wegen dieses ebenso schrecklichen wie unvorstellbaren Ereignisses zur eigentlichen tragischen Protagonistin von Verdis Oper macht. Das Verlangen nach Rache, das zum Wahnsinn wird, das die reinste Liebe zerstört und jede Möglichkeit der Erlösung verdunkelt, hallt sogar im letzten Akt, in den Worten, die sie selbst angesichts des Todes ihres missratenen Sohnes ausspricht, nach>>. Eine Reise, die fortgesetzt wird, indem man in die Seele der Werke eindringt.
• Eleonora Groppetti